La ripresa dell’opera di Rossini al Teatro Colonne ambienta la trama, con un cast stellare, in un Gran Hotel Vesuvio ispirato in gran parte ai set cinematografici di Wes Anderson:
Il riferimento al cinema è presente fin dall’inizio dell’opera, con un trailer degno di Art VII, ricco di cartoline dall’Italia degli anni Cinquanta e Sessanta proiettate sul grande schermo (il secondo atto ricrea l’effetto aprendosi anche dopo l’intervallo con un trailer che imita i movimenti dei personaggi in una ripresa del Grand Hôtel). Il sipario si apre sulle scintillanti decorazioni rosse del magnifico salone dei ricevimenti del palazzo, che ricorda immediatamente un salotto. Grande Hotel Budapest. Durante lo spettacolo, il gigantesco teatro girevole rivela dall’interno la struttura del lussuoso edificio attraverso il quale si muovono il personale dell’hotel e i clienti: scale, ascensore, camere e balconi, bar e sala da pranzo, cucine, lavanderia, sauna, sala massaggi, sala amministrativa e lounge, ma anche una terrazza esterna con piscina.
L’impatto visivo di questo trasferimento (il mare napoletano non è stato conservato dal libretto) è sorprendente: impressiona il carattere maestoso della scenografia di Gonzalo Córdoba Estévez, e l’inventiva messa in scena di Pablo Maritano fa buon uso di questo luogo di vita in cui risiede il Turco Slim . I costumi di Renata Shoshim sono in linea con il dopoguerra. Se Pasha Selim si veste, come uno degli snob di queste terre dell’epoca, in una sapiente miscela di stile europeo e orientale, le comparse della sua suite indossano turbanti e tuniche tradizionali lì per ricordare più vividamente la stranezza della storia. La trama, tesa in questo ambiente unico ma molto vario, viene rivitalizzata (soprattutto per compensare la lunghezza originale del primo atto). Questa diversificazione è ottenuta attraverso luci intelligenti (caetano velella) distinte per ogni parte dell’hotel, ma l’ufficio del personale e degli chef non sembra essere agevolato dall’oscurità del loro posto di lavoro.
Nel calderone, lo chef Jordi Bernacier tenta di realizzare la sua ricetta. Dopo un ingresso blando e un po’ noioso, l’artista spagnolo ritrova l’energia e i colori, in armonia con l’arredamento, che respira nell’orchestra della casa. Così i musicisti riescono talvolta a inserire epigrafi che rendono giustizia alla commedia del racconto. In generale, però, le linee sono più di accompagnamento o di seguito che gli effetti che francamente portano a ravvivare questo mondo turistico in miniatura.
Sul palco, l’uruguaiano Erwin Schrott incarna il personaggio di Slim, l’ospite spericolato dell’hotel, dotato di grande potenza vocale e teatrale. Il suo fusto turco è decorato con un colore ambrato curvo e affascinante. Caldo e chiaro, la sua voce di basso è complessa e fortemente strutturata. Così forti proiezioni a volte coesistono con gentili fantasie di formulazione che virano, in modo deliberatamente caricaturale, nell’ampolloso orientalismo e nelle sue sottili variazioni.
Fiorella, altra facoltosa cliente che Slim incontra (e desidera) al Gran Hotel Vesuvio, è interpretata dal soprano russo Irina Longo, e viene notata e molto apprezzata dal pubblico per il suo debutto. In un posto. Le sue affermazioni e i suoi incantesimi liberati trovano incarnazione in una voce acuta ma allo stesso tempo assertiva e sovrana: il potere volumetrico è palpabile, ma Irina Lungo è anche capace di fioriture balcaniche gentili e giocose mettendo le sue aspettative al servizio della frivolezza. Tuttavia, a volte la trilogia viene spinta un po’ per raggiungere la precisione richiesta, soprattutto a causa della fatica causata da un ruolo impegnativo.
Lo sfortunato marito di Fiorella, Geronio, è interpretato dal baritono italiano Fabio Capitanucci. Il suono è chiaro ma un po’ secco. Questa mancanza di morbidezza e rotondità vocale è compensata dall’investimento teatrale e dal linguaggio del corpo messo al servizio della personalità divertente del personaggio.
Il tenore argentino Santiago Ballerini regala a Don Narciso, altro ospite del Grand Hotel e amante di Fiorella, una voce elegante, pacata ed eloquente. Le sue potenti proiezioni sono facilitate da un’espressione aperta e udibile.
Il poeta Prosdocimo, il maggiordomo dell’hotel, è cantato dal baritono argentino Germán Alcántara. Il suono potente, rotondo e allegro rivela un timbro caldo da cui sgorgano ritmi potenti ed eleganti. Le qualità vocali sono ulteriormente esaltate dalla performance teatrale che colpisce nel segno nell’espressione fisica della commedia.
L’elegante e potente mezzosoprano italiano Francesca Di Sauro presta le sue qualità di cantante e attrice a Zaida, una bohémien che fu la precedente conquista di Slim. La sua gamma sonora è di larghezza e ampiezza impressionanti, e i bassi in particolare brillano con il loro carattere, setoso e solido.
Santiago Martinez, il tenore argentino, si cala infine maliziosamente nel personaggio di Albazaar sotto le spoglie di un fattorino. Il suono trasporta proiezioni luminose lontane e alte, chiare e fluide.
Il coro, diretto da Miguel Martínez, brilla per l’eleganza e la gamma dei suoi interventi vocali, supportati da spettacoli teatrali che assegnano a ciascuno dei suoi membri le funzioni di cliente o dipendente del Grand Hotel Vesuvio, dando credibilità a questo luogo in costante movimento , come con il coro del Teatro Colón.
La produzione, assistita dal nome dell’assistente del pubblico (alcuni spettatori lasciano il salone per entrare), è consigliata dalle applicazioni del proprietario agli abiti dei cantanti, dal suo chef e dal senso della sua famiglia.
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